Nowa muzyka Lwowa: eksperymentalne projekty audiowizualne i muzyczno-performatywne
28.04.2016 / czwartek / godz. 20:00 / Klubokawiarnia Lwowska Pod Klepsydrą / Klub Proza, Przejście Garncarskie 2, Wrocław
Wstęp wolny
20:00
Prezentacja lwowskich festiwali nowej muzyki: KONTRASTY, TETRAMATYKA, VOX ELECTRONICA oraz Międzynarodowych Kursów Mistrzowskich Muzyki Nowej w Kijowie COURSE
Międzynarodowy festiwal muzyki współczesnej KONTRASTY
Od początku istnienia, czyli od 1995 r. Festiwal Kontrasty działa aktywnie na rzecz prezentowania zagranicznej muzyki współczesnej na Ukrainie i ukraińskiej muzyki w kontekście światowej muzycznej kultury. Festiwal stał się nieodłączną częścią w procesie umacniania twórczych relacji między ukraińskimi i zagranicznymi muzykami. W ciągu swojego istnienia lwowskie Kontrasty utrwaliły się, jako jedno z najbardziej liczących się wydarzeń muzycznych na Ukrainie, które szczególnie wpłynęły na pojawienie się nowego pokolenia ukraińskich kompozytorów i wykonawców. Główną i niezaprzeczalną motywacją dla rozwoju lwowskich Kontrastów był, i nadal pozostaje, największy festiwal muzyki współczesnej w centralnej i wschodniej Europie - polski festiwal Warszawska Jesień. Organizatorem Festiwalu Kontrasty jest Lwowska Filharmonia Obwodowa. Wydarzenie organizowane jest przy wsparciu Lwowskiej Rady Obwodowej i Lwowskiej Rady Miejskiej, we współpracy z lwowską organizacją Związek Narodowy Kompozytorów Ukrainy i przy stałej współpracy z przedstawicielami zagranicznych organizacji kulturalnych na Ukrainie.
festiwal multimedialny poświęcony sztuce audiowizualnej i interaktywnej. Organizatorem festiwalu jest Organizacja artystyczna NURT. Odbywa się co dwa lata. Pierwszy edycja odbyła się we Lwowie w 2013 roku. TETRA… - w nazwie określa cztery części składowe, których połączenie jest niezwykle istotnie we współczesnych dziełach artystycznych, które prezentowane są na tym festiwalu, czyli: obraz, dźwięk, akcja/performance i interakcja. Ważne jest także ukazanie potencjału w stosowaniu nowych technologii w dziełach artystycznych. Uczestnikami festiwalu są znani artyści, tacy jak: Lin Pen Chwen (TW), Paweł Janicki (PL), Mihai Grecu (FR), Ujif_notfound (UA), Centrum Sztuki WRO i inni.
Festiwal Muzyki Elektroakustycznej VOX ELECTRONICA to coroczne wydarzenie, reprezentujące osobliwy przekrój współczesnych kierunków akademickiej muzyki elektroakustycznej. W ramach festiwalu, oprócz koncertów, prezentowane są instalacje multimedialne i obszerny blok edukacyjny (wykłady otwarte, warsztaty i mini konferencje). Początkowo Festiwal koncentrował się jedynie na akademickiej muzyce elektroakustycznej, a obecnie można usłyszeć także cały wachlarz współczesnej eksperymentalnej muzyki elektronicznej.
Międzynarodowe Kursy Mistrzowskie Muzyki Nowej w Kijowie COURSE to pierwsze na Ukrainie regularne (coroczne) międzynarodowe kursy dla młodych kompozytorów, których celem jest rozwój działalności twórczej w ukraińskim środowisku muzycznym i pomoc dla młodych kompozytorów w pozyskaniu nowych kontaktów. Zapoczątkowany w 2012 roku COURSE stał się jednym z najważniejszych kursów muzyki współczesnej na wschodniej Ukrainie (obok Międzynarodowej Akademii Młodych Kompozytorów w mieście Czajkowski, Rosja). W ciągu pięciu lat istnienia, na zajęciach pojawiło się czterdziestu młodych kompozytorów z Niemiec, Polski, Łotwy, Grecji, Włoch, Korei Południowej, Kazachstanu, Ukrainy, dwóch młodych ukraińskich muzykologów oraz trzynastu wykładowców - znanych kompozytorów z Niemiec, Austrii, Polski, Czech, Rosji i Ukrainy. Tygodniowy pobyt w atmosferze obcowania z profesjonalistami, wymiana pomysłami i doświadczeniem; aktywna praca twórcza z zaproszonymi cenionymi kompozytorami - wykładowcami; prezentacja własnej twórczości; konsultacje z muzykami Ensemble Nostri Temporis i przygotowywanie premierowego wykonania własnego dzieła - wszystko to COURSE. Program kursów to poranne, południowe i wieczorne wydarzenia, zarówno otwarte (prezentacje, wykłady, dyskusje, koncerty), jak i zajęcia indywidualne z pedagogami oraz konsultacje z uczestnikami Ensemble Nostri Temporis
21:00 Koncert Ensemble Nostri Temporis
Arina Szapoczkina - flet
Maksym Kolomijec - obój
Wiktor Iwanow - skrzypce
Olha Żukowa - wiolonczela
Serhij Lonhinow - waltornia
Oleksij Szmurak - fortepian
Bohdan Sehin - kierownik artystyczny
Program:
Maksym Kolomijec
Speckle na flet, waltornię, skrzypce, fortepian i wideo (2012)
(wideo - Lubow Morozowa)
Dmitri Kourliandski
[ob]version na obój i fortepian (2005)
Dariusz Przybylski
Berceuse na skrzypce i fortepian (2004)
Szymon Woseczek
Myszy na flet, obój, waltornię, skrzypce, wiolonczelę, fortepian i wideo (2012)
(wideo - Szymon Woseczek)
Caspar Johannes Walter
Obertonrondo na obój i skrzypce (2013)
Katarzyna Szwed
ālaya - vijñāna na skrzypce, wiolonczelę, fortepian preparowany i wideo (2011)
(wideo - Mathijs van Oosterhout)
Bohdan Sehin
Interakcja form na flet, obój, waltornię, skrzypce, wiolonczelę i wideo (2011)
(wideo - Marianna Lysko)
Oleksij Szmurak
TV na syntezator, instrumenty dęte, smyczkowe i nagranie (2011)
Ensemble Nostri Temporis (ENT) – zespół ukraiński, który specjalizuje się w wykonywaniu współczesnej muzyki klasycznej. Zespół został założony w 2007 r. w Kijowie z inicjatywy kompozytora i oboisty Maksyma Kolomijca oraz kompozytora i pianisty Oleksija Szmuraka. Zespół rozpoczął swoją działalność od prezentowania publice kijowskiej antologii muzycznej awangardy, modernizmu oraz koncertów klasyków XX w. - Giacinto Scelsiego i Bernda Aloisa Zimmermanna, po czym zajął się propagowaniem dorobku twórczego najwybitniejszych kompozytorów muzyki współczesnej różnego pokolenia. Od 2010 roku kierownikiem ENT jest kompozytor i menadżer muzyczny Bohdan Sehin. W tym czasie zespół nieprzerwanie koncertuje na najważniejszych festiwalach nowej muzyki na Ukrainie, realizuje wiele autorskich projektów i rozpoczyna trasy koncertowe poza granicami kraju. Członkowie zespołu brali udział w Kursach Mistrzowskich Ensemble-Akademie (Freiburg) oraz zostali zakwalifikowani do siódemki wybranych zespołów (spoza 31 kandydatów z 13 krajów) do udziału w Międzynarodowych Kursach Muzycznych Nowej Muzyki w Darmstadt, gdzie odbyli dwutygodniowe kursy mistrzowskie i na zakończenie wystąpili z koncertem, prezentując utwory młodych ukraińskich kompozytorów. Zespół stale współpracuje z kompozytorami muzyki współczesnej, odkrywając świeże nazwiska i prezentując nowe, nieznane utwory na różnorodnych festiwalach klasycznej muzyki współczesnej. W 2011 r. Polski Instytut w Kijowie wydał audiobooka z przekładami wierszy Czesława Miłosza, do którego kompozytorzy ENT (Bohdan Sehin, Oleksij Szmurak i Maksym Kolomijec) zostali zaproszeni do napisania i nagrania muzyki wraz z zespołem. Ensemble Nostri Temporis jest otwarty na współpracę z różnymi formami sztuki i organizacjami artystycznymi. Inicjują wiele projektów, łączących muzykę z wieloma artystycznymi, teatralnymi, poetyckimi i filmowymi formami. Zespół współpracował ze znanym pisarzem Jurijem Andruchowyczem, Jurijem Izdrykiem, Serhijem Żadanem oraz z projektantką mody Ksenią Marczenko.
Bohdan Sehin - kompozytor, koordynator projektów muzycznych. Ukończył Państwowy Instytut Muzyczny we Lwowie (obecnie - Narodowa Akademia Muzyczna we Lwowie). Uczęszczał na konsultacje z kompozycji muzycznej u A. Pärta, B.Furrerа, O.Szczetyńskiego, Y.Shakeda. Laureat Nagrody im. Ł. Rewuckiego (2004). Dwukrotny uczestnik programu stypendialnego Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego Polski Gaude Polonia. Stypendysta Warsaw Autumn Friends Foundation (2003). Otrzymał dotację z programu Gulliver Connect (2008) oraz grant Prezydenta Ukrainy (2008-2010). Zwycięzca licznych konkursów kompozytorskich na Ukrainie. Jest członkiem Narodowego Związku Kompozytorów Ukrainy. Jego utwory często można usłyszeć zarówno na Ukrainie jak i poza granicami kraju. W dorobku znajduje się również muzyka do spektakli teatralnych wystawianych na Ukrainie i w Polsce. W 1998 r. pracował w komitetach organizacyjnych festiwali muzyki współczesnej we Lwowie i w Kijowie. Od 2006 roku zajmował się realizacją własnych projektów artystycznych. Od 2010 r. pełni funkcję kierownika artystycznego Ensemble Nostri Temporis, który specjalizuje się w wykonywaniu współczesnej muzyki klasycznej. W 2012 r., razem z Goethe-Institut, organizował na Ukrainie coroczne Międzynarodowe Kursy Mistrzowskie Muzyki Nowej w Kijowie COURSE. W 2013 roku zorganizował Ukraińskie Biennale Nowej Muzyki (w Kijowie i we Lwowie). Od 2012 roku rozpoczął pracę jako dyrektor finansowy zajmujący się promocją muzyki współczesnej we Lwowskiej Filharmonii Obwodowej oraz jako dyrektor Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej Kontrasty.
22:00 Audiowizualny performance Pamięć / Ostap Manuliak (muzyka) / Mychajlo Barabasz (wizualizacja)
Ostap Manulyak - kompozytor, autor dźwiękowych instalacji i audiowizualnych performance’ów. Po ukończeniu edukacji we Lwowskiej Akademii Muzycznej (klasa prof. W. Kamińskiego) dwukrotnie uzyskał stypendium Gaude Polonia Ministra Kultury Rzeczpospolitej Polski (2006, 2011). W 2010 r. za utwory Muzyka Na Druhyj Rozdil Jewanhelija wid Luky na skrzypce i orkiestrę smyczkową oraz elektroniczną kompozycję Oremus frates - otrzymał nagrodę im. L. Rewuckiego w kategorii kompozycja. Głównie zajmuje się muzyką kameralną i elektroakustyczną. Zgłębia problematykę współgrania obrazu, akcji i dźwięku. Prowadzi klasę kompozycji i muzyki elektroakustycznej na Lwowskiej Akademii Muzycznej im. M. Lysenka, jest także współzałożycielem Stowarzyszenia Artystycznego NURT, kierownikiem Festiwalu Muzyki Elektroakustycznej VOX ELECTRONICA i Zespołu Muzyki Współczesnej ConstantY.
22:30 Projekt Ars electroacoustica
Jurij Bulka - klarnet, elektronika
Ostap Manuliak - elektronika
Ostap Mańko - skrzypce
Mykola Chrzanowski - perkusja, elektronika
Projekt Ars electroacoustica to próba nowego spojrzenia na ponad stuletnią tradycję współoddziaływania sfery wizualnej i dźwiękowej we lwowskim środowisku artystycznym. To także próba przetworzenia statycznej graficznej partytury w dynamiczną audiowizualną kompozycję.
23:00 Manu - Minimal Connections
Minimalne Połączenia - elektroniczno-akustyczny koncept przemyśleń Steve'a Reicha, Terry'ego Riley'a, Nicka Barasha i innych minimalistów naszych czasów. Nawa interpretacja pojęć dźwięku i rytmów.
Manu - eksperymentalny elektroniczny projekt muzyka i kompozytora Michaela Baloga. Jako freelancer pracuje on pisząc dla mediów niezależnych, filmów dokumentalnych, performance'ów, przedstawień teatralnych, instalacji artystycznych i innych twórczych inicjatyw.
00:00 Myroslaw Trofymuk aka. АЙКТRONER: Live electronic set
Myroslaw Trofymuk - magister filologii klasycznej, fotograf, projektant, muzyk; autor publikacji naukowych z historii literatury, przekładów z języka niemieckiego, utworów poetyckich; założyciel kreatywnego ośrodka Pępek Świata (Pup Zemli) i projektu społeczno-muzycznego DOMOWEGRANIE (CHATNIEHRANNIA). W latach 1996-99 uczęszczał do szkoły muzycznej (klasa fortepianu). Tworzeniem muzyki zajmuje się od 2004 roku. Główne kierunki muzyczne w których tworzy to poezjo-muzyka, połączenie czytanej poezji z muzycznym podkładem, graniczące z hip-hopem; połączenie folkloru z eksperymentalną muzyką elektroniczną lub techno, tzw. ethno. Łączy komputerowe programy audio z analogowymi źródłami dźwięku. Ważną częścią jego muzycznych kompozycji stanowi eksperyment nad dźwiękami środowiska naturalnego i głosem ludzkim. W 2013 roku Myroslaw zadebiutował projektem ZONA, w którym łączy styl dark ambient z urywkami prozy Oksany Zabużko (czytane przez autorkę). Swoją twórczością zamierzał zwrócić uwagę na powszechny problem współczesnego społeczeństwa ukraińskiego, dotyczący odosobnienia (strefa bezpieczeństwa, odosobnienia). Projekt był wydany własnym nakładem w 74 egzemplarzach. W 2014 roku, w składzie projektu GRANIEDOMOWE (CHATNIEHRANNIA) we współpracy z artystką Julią Buhajewą tworzy projekt Części Miasta. Lwów, który jest próbą muzyczno-wizualnej prezentacji Lwowa. Projekt został wydany w 758 egzemplarzach, każdy z inną, wyjątkową okładką. W 2015 roku Myroslaw organizuje Pierwsze Międzynarodowe Forum Niezależnych Inicjatyw GRANIEDOMOWE. KUCHNIA. Jest to platforma społeczna umożliwiająca wymianę wiedzą i doświadczeniem z cenionymi przedstawicielami europejskich, głównie polskich i ukraińskich, niszowych inicjatyw.
GRANIEDOMOWE - projekt muzyczny, inicjatywa muzyczno-socjalna, niezależna wytwórnia, katalog kluczowych aspektów współczesnej muzyki ukraińskiej. Skład muzycznego projektu oraz ilość uczestników zmiena się w zależności od potrzeb. Występy muzyczne to najczęściej spotkania improwizacyjne albo projekty konceptualne na styku nowych technologii, muzyki, sztuk wizualnych oraz tekstu. Od strony muzyczno-socjalnej projekt działa na rzecz promocji nowej muzyki ukraińskiej z naciskiem na brzmienia elektroniczne, oraz niszowość. W ramach projektu odbywają się też warsztaty. Wytwórnia ХАТНЄГРАННЯ wydała 2 płyty oraz kilkudziesięć relizów elektronicznych. Na stronie oficjalnej projektu znajduje się katalog kluczowych aspektów nowej muzyki ukraińskiej, wtym: biografii muzyków, informacje o projektach, ansamblach, lokacjach, wydawnictwach a również timeline festiwali na Ukrainie. W ubiegłym roku projekt GRANIEDOMOWE zorganizował Pierwszy międzynarodowy forum inicjatyw niezależnych GRANIEDOMOWE:KUCHNIA, gdzie się spotkały inicjatywy niezależne z Polski oraz Ukrainy.
http://pupzemli.org.ua/sound/
01:00 Noumen: IDM/Experimental Electronic
Noumen to projekt muzyczny kompozytora i wykonawcy Andrija Wezdenki ze Lwowa (Ukraina), znanego również jako Andrew Noumen. Artysta pracuje w płynnych granicach gatunkowych IDM / elektroniki eksperymentalnej.
Muzyka Noumen ucieleśnia dialektyczną transcendencję płynnej metamorfozy formy w jej dziwacznym, odwiecznym, mnożącym skałki lustrzane rytmicznym tańcu w kole, w jej tajemniczym misterium delfickim, które kołysze się i krąży pod przedwieczny, pierwotny rytmoton Kosmosu.
Muzyczne eksperymenty Noumen biorą swe początki w późnych latach 90. i zyskują wyraźne kształty we wczesnych latach 2000. W pewnym odpowiednim momencie na początku lat 2010., po okresie hodowania i pielęgnowania swych egzotycznych owoców Noumen zaczyna ukazywać swe utwory światu otrzymując ciepły odzew publiczności i poparcie ze strony niektórych znanych muzyków i wytwórni poważnej muzyki elektronicznej na całym świecie.
Od tego czasu Noumen wydaje całą swą muzykę w Wielkiej Brytanii. Do dziś poszczególne jego utwory zostały nagrane przez wytwórnię Section 27 i znalazły się w znanych składankach elektronicznych Touched wśród utworów takich legendarnych artystów jak Autechre, Arovane, 808 State, G-Man (ex-LFO), B12, Future Sound of London, Freeform, Funckarma, Christ. (wczesny Boards Of Canada member), Plaid, µ-Ziq, Datassette, Luke Vibert, Mira Calix, Orbital, Oberman Knocks, Richard Devine i inni. Remiksował takich artystów jak Mitoma, Nonima oraz Anodyne; ostatni w odpowiedzi remiksował Noumen. Ścieżki Noumen są używane przez niektórych wybitnych światowych didżejów undergroundowych, są włączane do licznych miksów i show radiowych, zarówno na FM jak i w radiach internetowych. Brał udział w drugim show legendarnego UP DIGITAL New Year Sedna Sessions oraz otwierał Nowy Rok 2016 w ramach tego show. Koncertuje, wśród ostatnich jego występów publicznych był projekt w ramach zeszłorocznego Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej Kontrasty, organizowanego co roku przez Filharmonię Lwowską.
Niedługo przez pewną dobrą londyńską wytwórnię zostaną wydane EP oraz pełnoformatowe Magnum Opus Noumen na CD, które będzie zawierało owoce pracy wykonanej w ciągu przeszło 10 lat.
Share This:
